Formato adecuado para nuestros demos (CD o MP3)

En primer lugar, vamos a prescindir de la palabra "demo", se ha dejado de utilizar; lo que se está haciendo en realidad es una "promo".
Hoy la palabra "demo" ha adquirido connotaciones un tanto negativas y son asociadas a producciones sin terminar o que no están grabadas con el debido rigor y la consecuente calidad esperada para trabajos de nivel profesional.

Después de haber aclarado este punto, entremos en materia y analicemos cual es el mejor formato en el que debes presentar tu promo de grabaciones.

Si estás tratando de obtener el interés de un medio impreso, un local (pub, bar, etc.), un sello o una estación de radio, entonces, hablando en general, estarás trabajando en el medio tangible por lo que el CD es el medio a elegir.
Ahora, si deseas llamar la atención de un blogger, un potencial manager, un promotor (en particular en otra ciudad), entonces deberías tener listos algunos mp3 para que estas personas puedan tener acceso a ellos y puedan descargarlos fácilmente; esto último, es importante ya que se deben evitar sistemas complejos que no se transformen en un obstáculo.

El camino de la música

El camino dentro del mundo del audio y la música en general es muchas cosas, y como la vida misma un equilibrio es lo ideal. Cuando digo que es muchas cosas quiero decir que a veces nos llena de gloria, a veces de soledad, a veces de amigos especiales y que al final no todos lo son.
Nos da la gran posibilidad, como músicos de volcar vivencias y sentimientos en forma de canción para todo aquel que se identifique y se sienta tocado en algún modo.
Y como ingenieros de sonido, de usar nuestra sensibilidad y conocimientos técnicos para que este mensaje sea lo más claro posible.

Desde un principio les digo que en este mundo no existen las reglas ni las verdades universales que apliquen para todo y todos.
Todo depende de tener lo más claro posible el objetivo y dejarse llevar por un instinto que se desarrolla a través de los años y la experiencia. Por supuesto que hay ciertos parámetros que nos sirven como punto de partida y que a través de los años se han ido incorporando como procedimientos estándar dentro de la industria.

¿Cuándo poner mi música online?

Sorprende la cantidad de músicos que desean editar y poner su música online durante estos días. Algunos de ellos son profesionales con producciones de mucha calidad y años de experiencia sobre sus espaldas.

Antes de Internet, las grabaciones eran terminadas cumpliendo con las normas mínimas de calidad antes de liberar el material al público a través de plataformas de medios tradicionales. Principalmente, porque no existían medios alternativos donde publicar este material.
Ahora, siempre ha existido la posibilidad de tomar una guitarra en medio de la calle y tocar para los transeúntes, pero si la gente quiere escuchar tu música en sus reproductores de audio (Equipos, Ipod, Radios, etc.), elaborarías un criterio de selección bastante más estricto, ¿no es cierto?

Proceso de fabricación de una guitarra Gibson

Hace unos días Gibson publicó un artículo (Inglés) donde muestra y explica el proceso de fabricación de una de sus guitarras en el Custom Shop.
El proceso de fabricación de este tipo de guitarras es realizado de la forma tradicional, donde manos expertas le dan ese sabor único de una Gibson hecha literalmente a mano.

A continuación, dejo una galería con algunas de las fotografías que acompañan el artículo original. Y como bonus track un video con el proceso de fabricación de las guitarras en serie (Inglés).

El reutilizado Canon de Pachelbel

El Canon de Pachelbel es quizá la pieza que más variaciones y versiones tiene en la historia de la música. En un periodo muy corto al comienzo de los años setenta, pasó de ser una obra bastante oscura de música barroca a objeto cultural conocido universalmente. Se ha interpretado en innumerables versiones, tanto utilizando las partituras y los instrumentos originales como adaptándola para otros instrumentos y otros géneros musicales, principalmente el rock y el pop.

Clínica de batería en video por Jeff Porcaro

Jeff Porcaro, es considerado uno de los baterístas más sobresalientes en la historia del rock.
Fue miembro fundador de la banta Toto, pero además trabajó con artistas de la talla de: Paul McCartney, Miles Davis, Paul Simon, Michael Jackson, Madonna, Dire Straits, Pink Floyd, Eric Clapton, Bruce Springsteen, Elton John; por nombrar algunos.

Jeff, falleció el  año 1992 pero dejó un legado importante en el mundo de la música principalmente por las decenas de clínicas que ofreció y que ahora podemos ver gracias al registro publicado en sitios como Youtube.

Les dejo 5 videos subtitulados, correspondientes a una de sus últimas clínicas ¡que la disfruten!

NAMM 2009, Resumen del primer día (15 Ene.)

Hoy se dió comienzo al NAMM Show 2009, tal y como lo habiamos anunciado esta feria es una de las más importantes en el mundo del sonido y donde se da cita la industria de la música por completo.
En sus 78.000 mts. cuadrados, se sitúan más de 1.500 expositores entre fabricantes y distribuidores de instrumentos, software y equipos de audio; quienes dan a conocer sus novedades y realizan los lanzamientos oficiales para el año que recién comienza.

Este es un lugar imperdible para todos los que vivimos de una u otra forma en torno a la música, ya que nos permite conocer en un solo lugar tanto las novedades como las directrices que está tomando el desarrollo de nuevos instrumentos, equipos y software.

Ricardo Carrasco "Reflexión sobre autogestión, fondos concursables e independencia musical"

Entrevista a Ricardo Carrasco, compositor, músico multifacético y bajista de Odessa. Una reflexión sobre la autogestión, los fondos concursables y la independencia musical.

Nuestro entrevistado es un músico independiente, tal como él se presenta en sociedad, egresado de composición de la Escuela Moderna de Música, impulsor de variados proyectos musicales como instrumentista, dentro de los cuales ha tenido la fortuna de participar junto a Odessa, Felipe Cadenasso y la Corporación, Llave de Paso e incluso el orfeón de la Municipalidad de Santiago a quienes tuvo el placer asistir como productor de un trabajo que reúne lo más granado de nuestro repertorio popular, en el cual el señor Carrasco tuvo el honor de participar como productor ejecutivo y arreglista. Actualmente se desempeña como profesor de música en un colegio cuyo único atractivo es su sapiente profesor de historia, con quien ha establecido una relación de cómoda amistad de colegas y quien le entrevista humildemente en el presente artículo.

Orientación vocacional para aspirantes a estudios de sonido

Hemos decidido abordar este tema muy recurrente por lo demás en el primer trimestre del año, puesto que la génesis Detonador es dar a conocer todas las aristas que confluyan en el proceso de creación, producción y consumo de la actividad musical. Por tal motivo, en este artículo daremos a conocer algunos parámetros a tener en cuenta al momento de elegir una carrera de educación superior, específicamente en el área del sonido. Nos apoyaremos para esto en los comentarios de algunos ingenieros en sonido cercanos a Detonador, como nuestro columnista estable el Sr. Nelson Turra y algunos colaboradores especializados en el área de televisión y en el ámbito de la acústica medioambiental. Si bien mencionaremos algunos ejemplos de Escuelas Chilenas, la información contenida es común al mundo académico a nivel global.

Pues bien, entremos en materia y comencemos mencionando algunos puntos en que fijarnos a la hora de escoger tanto el lugar de estudios como la carrera en sí.

Entrevista Daniel Gotelli, Director Escuela Audiomusica

Conversamos con Daniel Gotelli, Director de la Escuela Audiomusica, quien nos abrió las puertas de la Academia y nos contó su visión de la industria musical.
Para Daniel, la tecnología es básica al momento de enfrentarse a la música tanto de forma amateur como profesional, principalmente por los beneficios que implica la autoproducción en el ahorro de costos, en sus palabras "Debido a la crisis por la que pasa la industria musical y discográfica, el músico debe inexorablemente encaminarse en la autoproducción, no le queda otra.
El hecho de tener ahorros considerables en la producción, es lo que hará un proyecto musical rentable (...) hoy con un home estudio puedes desarrollar todas las etapas de producción con costos muchísimos menores de lo que era hasta hace algunos años."